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网师园内袅晴丝
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唐喵喵
月明云淡露华浓，歌枕愁听四壁蛩，伤秋宋玉赋西风，落叶惊残梦。[读] 小生对此溶溶夜月，悄悄闲亭背井离乡，孤寝独枕，好生烦闷，啊，不免到白云楼下閒步一回多少是好。[唱]閒步芳尘数落红。
---- 琴挑 -- 懒画眉
苏州古城东南隅带城桥路阔家头巷深处有座占地不大却造型秀丽，精致小巧的名园----网师园。全园布局外形整齐均衡，内部又因景划区，境界各异。园内突出以水为中心，水面聚而不分，池西北石板曲桥，低矮贴水，东南引静桥微微拱露。环池一周叠筑黄石假山高下参差，曲折多变，使池面有水广波延和源头不尽之意。网师园因美国纽约大都会艺术博物馆的“明轩”仿照殿春簃小院筑造而名声大躁。
但近几年网师园名声更为响亮，却赖仗了它夜花园的当家节目---昆曲。昆曲发烧友白先勇先生在网师园聆听了昆曲艺术家张继青先生的“惊梦”之后，在他的《我的昆曲之旅》一文里感叹“我的魂都不知飞哪去了”。
昆曲是苏州昆山的地方剧种，起于元朝末期，兴起于明朝，曾在江南风行一时，被誉为“流丽悠远，出乎三腔之上”。首部真正意义上的昆曲是明朝著名戏曲作家昆山人梁辰鱼创作的《浣纱记》，这标志着昆曲由单纯的清唱转成了地方戏剧。而明朝时期的苏州士子受当时社会风气的影响，与昆曲戏班交往甚密，与戏班名伶交往频繁。苏州才子唐伯虎就与昆曲名班全福班打的火热，并亲自修改了〈牡丹亭〉、〈游园〉中的唱词。昆曲正有了苏州士子的大力参与，昆曲唱词才显的那么旖旎脂粉。
入网师园，进积善堂，过撷秀楼，沿射鸭廊穿过集虚斋，入看松读画轩，转彩霞池，穿洞门便是传誉海内外的殿春簃。进殿春簃的门，光线渐渐黯淡，戏台渐渐清晰，心渐渐沉静。到江南园林最大的古戏台下欣赏被称作“百戏之祖”的昆剧，渐渐变为一种虔诚。戏台在厅堂的正中，“出将”、“入相”低垂，戏台两侧并排放置着二十六扇楠木字画屏，镌有文征明、唐寅、祝允明、王宠、徐渭等名士手迹，这都是吴门雕刻高手的佳作。
在如此美纶美奂的厅堂中，在如此古香古色的戏台上，苏州昆剧团演的是原汁原味的昆剧。一桌二椅的布景，昏黯却又不失明亮的灯光，却仅凭演员们繁复准确的身段，就辨清了白昼黑夜，抛弃了“涂脂抹粉”的音效设施，恢复了笛、笙、曲弦、提胡“四大件”，清雅悠扬，一声声、一丝丝直透肺腑。演员们的念白、唱腔，把“水磨腔”的细腻婉约发挥得淋漓尽致。折与折的切换，没有闭幕，没有暗灯，旦角用一道头箍更替了满头的珠翠，所有的安排，浑然一体。
通常情况下夜花园首先演的是传统开场戏《跳加官》，用以讨个好兆头：两个身着蟒袍，足蹬高靴，口叼面具的官老爷。一个手捧金元宝，一个拉开写有“一帆风顺”字样的洒金条幅，在锣鼓的伴奏下跳来跳去，向观众展示他们的吉祥物，却始终不发一声。在旧时的戏班里，最尊贵的就是天官面具，平常要分开另放，一旦演员戴上它，便不能再开口说话，否则会坏了大家的运气。接下来便是昆剧两出的看家折子戏------〈十五贯-- 访鼠测字〉和〈浣纱记 -- 打围〉。最后上演的是昆曲名剧〈游园 -- 惊梦〉，天热，旦角妆不敢化得浓，层层叠叠的贴片子也用相对简单的古装头代替了。但竹板一翘，弦歌一起，长长的水袖轻翻，夏夜里树影重重的殿春簃，也照样朝飞暮卷，烟丝醉软：“良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院”，纤腰绣裙的杜丽娘独居深闺，满心惆怅。杜丽娘梦会柳梦梅一番云雨，海誓山盟，醒后相思成疾而去世。明代戏剧家汤显祖的经典著作《牡丹亭》，共计五十五出，是昆剧镇山之做。在词赋、唱腔、音乐、身段、表演等方面都达到了无以伦比的艺术境界。
如果说京剧像清式家具，而昆剧像明式家具。清式家具豪华雍容，明式家具则流畅简洁。昆剧兴于明代，就该重归朴素，讲究书卷气，而非富贵气。白先勇曾说：“其实昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术，能够把歌、舞、诗、戏糅合成那样精致优美的一种表演形式，在别的表演艺术里，我还没有看到过。”白先生所说到也并非爱屋及乌，昆曲用最简单朴素的布景道具演绎出最深刻复杂的情感内涵，张继青先生在〈寻梦〉一折中只用一把扇子便演活演透了整台戏，这大概就是象征艺术的最高境界了，也是昆曲艺术的精髓所在。
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